Imprezy edukacyjne w latach 2000 – 2010
Galeria Miejska „Arsenał” wkroczyła w nową dekadę z rozbudowanym programem imprez edukacyjnych. Wśród nich znalazły się różnorodne cykle, spośród których część była kontynuacją programów zainicjowanych w latach 90. – np.: Kciuk Cesara / wybrane problemy sztuki współczesnej, w ramach którego wygłoszonych zostało wiele ciekawych wykładów na temat zjawisk z dziedziny estetyki, kluczowych pojęć sztuk wizualnych (wśród wykładowców znaleźli się między innymi: prof. Roman Kubicki i prof. Ryszard K. Przybylski). Popularnością cieszyły się też kontynuowane Spotkania z książką o sztuce – czyli promocje książek. Tradycyjnie od lat do dzisiaj Galeria organizuje spotkania promujące nowowydane książki o tematyce bliskiej profilowi działalności Galerii – zarówno wydane przez „Arsenał” jak i inne oficyny. Prezentowano m.in. publikacje: Alicji Kępińskiej, Sztuka w kulturze płynności , wyd. Galeria Miejska „Arsenał”, Poznań 2003 – wydawniczą nowość prezentowali: Jarosław Kozłowski, Marcin Berdyszak oraz autorka, Estetyka czterech żywiołów, pod red. Krystyny Wilkoszewskiej, wyd. Universitas, Kraków 2003 – książkę omawiały: Monika Bakke, Jolanta Dąbkowska-Zydroń i autorka, Marianny Michałowskiej, Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii, wyd. Rabid, Kraków 2004 – książkę prezentowały: Ewa Rewers, Teresa Łubowicz oraz autorka, Sztuka współczesna i jej filozoficzne komentarze, praca zbiorowa pod redakcją Teresy Kostyrko, Grzegorza Dziamskiego, Jacka Zydorowicza, wyd. UAM Instytut Kulturoznawstwa w Poznaniu, 2004 –
publikację prezentowali: prof. Jolanta Dobkowska-Zydroń i Jacek Zydorowicz czy też Grzegorza Dziamskiego, Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, wyd. Galeria Miejska „Arsenał”, 2009 Poznań – książkę omawiali: Agata Rogoś, Michał Haake i autor.
Kontynuowana była też tradycja organizowania naukowych sympozjów i dyskusji. Arsenał kilkakrotnie gościł sesje socjologów z UAM w Poznaniu. Odbywały się też konferencje towarzyszące wystawom, np.: Poznań nowoczesny. Sztuka lat 1956 – 64 (2003) czy Republika Bananowa. Ekspresja lat 80. (2008).
Z kolei zapoczątkowane w latach 90. Kino awangardowe – opierało się na prezentacji najciekawszych zjawisk światowego kina eksperymentalnego – były to m.in. pokazy przygotowywane i prowadzone przez Romana Soroko. Działało zainicjowane też w latach 90. Kino sztuki, w ramach którego wyświetlano filmy o sztuce lub będące sztuką – np. animacje. Dla dzieci nadal prowadzone były zajęcia edukacyjne pod hasłem Jej Wysokość Sztuka. Pracownik Galerii oprowadzał najmłodszą publiczność po wystawie lub dzieci pod kierunkiem opiekuna wykonywały własne prace plastyczne.
Wobec rosnącego zainteresowania architekturą Galeria zaczęła organizować od roku 2004 cykliczne Wykłady o architekturze . Były to tematyczne serie prelekcji, wygłaszanych przez młodych historyków sztuki – Aleksandrę Robakowską i Jarosława Trybusia. Omawiano ciekawe zagadnienia, konkretne projekty i realizacje architektoniczne. W 2006 r. pojawił się nowy cykl wykładów Jarosława Trybusia –
STARCHITEKCI. Wykładowca prezentował aż do 2009 roku sylwetki najsławniejszych współczesnych architektów. Każda z prelekcji ilustrowana była bogato zdjęciami projektów i ich realizacji. Jesienią 2009 Trybuś rozpoczął następny cykl wykładów: Architektoniczności. 8 stron architektury, który jest kontynuowany.
W 2004 roku pojawiły się nowe cykle imprez, a niektóre z wcześniejszych ze względu na zainteresowanie publiczności były kontynuowane lub przechodziły pewne metamorfozy. Polskie Kino Niezależne – był to nowy cykl, prezentujący niezależnych polskich filmowców. Swoje amatorskie, ale zrealizowane z pasją i nierzadko poświęceniem filmy prezentowali między innymi: Marcin Aziukiewicz, Grzegorz Lipiec.
Pojawiło się Kino o sztuce, którego program prezentował filmy przybliżające sztukę współczesną. Zainaugurowany został interesującym cyklem „Illuminations” o współczesnej sztuce brytyjskiej. Angielskie filmy, wypożyczane z CSW Zamek Ujazdowski, popularyzowały zjawiska artystyczne, prezentując nową sztukę według klucza, jakim była prestiżowa nagroda Turnera (Turner Prize), przyznawana wyróżniającym się współczesnym artystom (takim, jak np.: Tracey Emin, Martin Creed, Antony Gormley czy Howard Hodgkin). Również w ramach cyklu Kino o sztuce – o elektronicznej jej odmianie opowiadał Mirosław Rajkowski, prezentując reportaże z festiwali Ars Electronica w Linzu.
W ramach współpracy z poznańską ASP zaczęto organizować w “Arsenale” od 2006 r. Pokazy filmów studentów Pracowni Semiotyki