Wystawa grafik hiszpańskiego artysty przygotowanych specjalnie na prezentację w Arsenale.

“Wyjałowiona dusza postaci zamieszkujących śląskie peryferie – właśnie w jej zakamarkach można odnaleźć to, czemu artysta nadał kształt ziejącego ogniem, wciąż zmieniającego swoje oblicze potwora, który wprawdzie porusza się na ludzkich nogach, lecz żywi się odpadami węgla a jego układ krwionośny zbudowany jest z labiryntu przemysłowych rur. Wieże kopalnianych szybów, będące dlań kręgosłupem, stanowią jedyny komponent drzeworytów Nefaria, który nie uległ poważniejszym deformacjom.To od nich odrasta cała reszta, w formie pofragmentowanych miejskich zabudowań bądź pozlepianych ludzkich i zwierzęcych ciał. Dawnymi laty, te osnute chmurami smogu stalowe rusztowania, niczym złote góry przywodziły na Śląsk rzesze imigrantów, natomiast dziś – mimo iż dla wielu stały się szubienicą – górują wciąż nad krajobrazem, przypominając złowrogie gmachy katedr pośród pustynnych przestrzeni Aragonii, miejsca pochodzenia twórcy.

Śląska przestrzeń w dziełach Nefaria uwidacznia się jednak w sposób szczególny, gdyż zostaje całkowicie sprowadzona do pojęcia wnętrza. Elementy każdego obrazu uwięzione są w ciasnej kompozycji czterech barw, których sam dobór idealnie odzwierciedla estetykę śląskiej scenerii. Krwista czerwień upodabnia się do murów kamienic i familoków, zaś popielaty odcień szarości przywołuje kolory zdewastowanej natury. Prócz nich pojawiają się kontrasty czerni i bieli, pełniące rolę nieobecnego światła. W estetyce tej nietrudno dostrzec także wpływy Polskiej Szkoły Plakatu, mającej w osobie Nefaria zarówno swego adepta jak i zapalonego kolekcjonera. Tymczasem owa swoista interpretacja przestrzeni przypomina, że to nie rozkład otoczenia jest głównym tematem cyklu, lecz przebiegający równoległe z nim rozkład człowieka i masowo produkowane w jego wnętrzu lęki oraz halucynacje. Ból ludzkiej egzystencji jak u niemieckiego ekspresjonisty, Grosza, zostaje poddany standardyzacji wraz ze swoim ubogim opakowaniem – blokami o pustych oknach, z których zamiast świateł odbija się ponure tło rzeczywistości. W wizji świata ukazanej nam przez twórcę Śląskociągu, nawet elementy erotyzmu i humoru przybierają industrialny wymiar, podobnie jak w prezentowanym w Hiszpanii cyklu Urbs!. Miasto jest psem, który przewrócił się, łagodnie przeklął i zaczął wydzielać dym ze swoich kończyn, a kopalnia onanizującą się kobietą z fajką w ustach. Śląskociąg to przede wszystkim bowiem ciąg myślowych skojarzeń i seria fotogramów, mających na celu sprawić, by nasza wyobraźnia razem z postaciami przedstawionymi na drzeworytach, mogła na moment zapłonąć a potem pętlić i szamotać się jak rozbiegany królik na kołowrotku”.
Daniel Lewicki, Barcelona 2010 (tekst z katalogu towarzyszącego wystawie)

NEFARIO MONZON
Urodzony w Hiszpanii, w Saragossie w 1974 roku. Artysta malarz, grafik, ilustrator. W latach 1986-93 studiował malarskie techniki ekspresji pod kierunkiem artystek Mª Paz Serrate i Olgi Rubio.

2010 Genius Loci. Architecture College. Toulouse. Francja;
Śląskociąg. Drzeworyty. Galeria Miejska Arsenał. Poznań. Polska.
2009 ART MADRID 2009. Drzeworyty. Madryt. Hiszpania.
Gennius Locci. Colegio de Arquitectos. Saragossa.
Hiszpania; Ebrios de Cemento. Bodegas Almau.
Saragossa. Hiszpania.
2008 URBS!, Obrazy. Galería Campos. Saragossa. Hiszpa- nia;
Travesia Poética: Contemporary Spanish Artist. Galería
Arthaus66. Albuquerque. Nowy Meksyk. USA; URBS!,
Drzeworyty. Galería Zaragoza Gráfica. Saragossa.
Hiszpania.
2006 Memoria del dolor antiguo, Galería Zaragoza Gráfica.
Saragossa. Hiszpania.
2002 Boza Editor, Art Frankfurt, Niemcy.
2000 Boza Editor prezentuje książkę Piel de Gallina w Art
Frankfurt, Niemcy.

8-9.09.2010, godz. 18.00
prowadzenie: Agnieszka Grodzińska, Jarosław Danilenko
Bez ograniczeń i normatywnych ram – dwudniowy, autorski pokaz animacji, wideo i filmu

Prowadzący spotkanie opowiedzą o niekonwencjonalnej twórczości artystów związanych z kulturą młodzieżową, zaprezentują tę twórczość i ulokują ją w kontekście współczesnej sztuki. Drugiego dnia pokazane zostaną wideo i filmy, które interpretowane bywają przy użyciu takich kategorii jak norma i szaleństwo. Grodzińska i Danilenko zainicjują dyskusję o roli ludzkiego ciała jako źródła ekspresji sztuki i roli sztuki w uzewnętrznianiu stanów nie zawsze nieakceptowanych społecznie.

cz. I
Kwas, komiks i gry wideo
Prezentacja animacji bazujących na estetyce współczesnej kultury młodzieżowej. Psychodeliczne wizje rodem z pierwszych gier komputerowych, narkotycznych stanów i punkowych zinów znalazły swoje odzwierciedlenie w pracach niezwykle intrygujących artystów: Run Wrake’a oraz kolektywu Paper Rad.
Run Wrake – magister Royal College of Art , jest producentem wielu własnych filmów animowanych, reklam i teledysków (Howie B, The Charlatans). Jego spoty pojawiały sie w MTV, a ilustracje w magazynie NME.
Paper Rad- (Pittsburgh, Pennsylvania/Providence, Rhode Island) jest kolektywem tworzącym ziny komiksowe, video art, net art, dźwięki MIDI, obrazy, instalacje, a wielu członków ekipy gra w różnych kapelach. Trzech najważniejszych artystów to Jacob Ciocci, Jessica Ciocci i Ben Jones. Mimo że Paper Rad wciąż tworzą swoje ziny, muzykę i inne internetowe projekty, na co dzień są reprezentowani przez galerię Foxy Production z Nowego Jorku. Ich wystawy można było oglądać w kilku ważniejszych galeriach takich jak Pace Wildenstein, The New Museum of Contemporary Art i Deitch Projects.
8.09.2010, godz. 18.00 [środa]

cz. II
Kilka narracji o zwyczajnym szaleństwie
W ramach tego spotkania przedstawimy kilka artystycznych realizacji filmowych ukazujących szerokie spektrum rozmaitych zachowań ludzkich. Zobaczymy sytuacje uwalniania się ciała od norm i konwenansów, aranżowanie niecodziennych zachowań, przechodzenie w stan krótkiej utraty kontroli. Zachowania, których nie lubimy uzewnętrzniać, często stają się najkrótszą drogą do odnalezienia się we współczesnej rzeczywistości.
Pokazane zostaną m.in.: Psycho-Motorische Gerauschaktion- Otto Muhel’a, Fiorucci Made Me Hardcore –Mark Leckey oraz filmy Guy’a Ben Ner- Moby Dick, Stealing Beauty .
9.09.2010, godz. 18.00 [czwartek]

Agnieszka Grodzińska - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom z Edukacji Artystycznej oraz Malarstwa, stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2009 r.) oraz stypendystka Zarządu Miasta Opola (2002 r.). Aktywnie działa w stowarzyszeniu Starter, zajmując się promocją wydarzeń kulturalnych. Wraz z Natalia Całus tworzy grupę artystyczną Rżnięty Kryształ. Prowadzi zajęcia fakultatywne z „Cielesności” na Historii Sztuki na Uniwersytecie Medycznym.

Jarosław Danilenko - od 2004 roku student filmu animowanego na wydziale Komunikacji Multimedialnej w ASP w Poznaniu. W 2007 roku zdobył stypendium zagraniczne w Fachhochschule Schwaebisch Hall w Niemczech, gdzie zajmował się animacją i dźwiękiem. Współtwórca muzyczno-wizualnego projektu Monster Magnes. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

wstęp wolny

HUB or SChAB transforma(c)tion
inicjator wystawy: Mariusz Sołtysik
artyści biorący udział: Agnieszka Chojnacka (PL), Christine Mackey (IRL), Ela Walters (PL), Wiktor Polak (PL), Mariusz Soltysik (PL), Dmitry Strakovsky (USA)
Czym jest HUB or SChUB? Twórcy pragną stworzyć platformę do dyskusji pomiędzy artystami. Jak mówi o wystawie Mariusz Sołtysik: „A ‘HUB’ z angielska to ‘ośrodek’, ‘piasta’, ‘SChAB’ – nieco fonetycznie – przypomina polski fragment mięsa lub – idąc za tropem dużych liter – po angielsku ‘strup’. Wystawę dedykuję tym wszystkim, którzy kończąc dzisiaj studia menedżerskie w zakresie kuratorowania i zarządzania kulturą, mogą powiedzieć za inżynierem Mamoniem z Rejsu: ‘Oglądam tylko te filmy, które dobrze znam’. Jest jak jest – a raczej będzie”.

SKIN: Extreme Pleasure, Extreme Pain
Sztuka z Argentyny i Urugwaju
Kurator: Enrique Badaró Nadal
Urugwajczycy wysyłają na Mediations wystawę Skin: Extreme Pleasure, Extreme Pain, która jest rezultatem badań wrażliwości tego organu naszego ciała poddanego ekspozycji na żywioły natury, ideologię, dziedzictwo kultury i pierwiastki polityki. Ameryka Południowa posiada swoją naturalną mieszankę skóry, wykreowanej przez tysiąclecia przedeuropejskiej, kolonialnej i współczesnej historii. Mitologia, rasizm, niewolnictwo i migracje dokładają swoje do tej niesamowitej tkanki jaką jest nasza skóra, i jej metafory. 5 artystów i kurator/artysta oferują polskiej i międzynarodowej publiczności sześć odmiennych propozycji, w których skóra jest głównym bohaterem i osią etycznego i estetycznego dyskursu. Artyści wideo, tacy jak Enrique Aguerre i Fernando Alvarez Cozzi, proponują dwie różne wizje, z których jedna operuje silnymi politycznymi konotacjami z niedawną dyktatorską przeszłością i śmiercią naszych rodaków na naszej ziemi, podczas gdy druga ujmuje skórę jako geografię naukowych eksperymentów, patologii i miłości. Podskórny wręcz hołd dla innych artystów pokazanych w jądrze cierpienia i fizycznego upadku.
Turell tworzy podwójny standard: komponuje skórę istot ludzkich, zwierząt (żyjących bądź wymarłych) z przestrzenią o charakterze naukowym przywodzącym na myśl laboratoria z końca XIX wieku, w oparciu o koncepcję skóry pokrywającej tapety i meble. Jest to połączenie muzeologii i naukowych badań skóry. W przypadku Gustavo Tabaresa, czerń przejmuje rządy. Cały gniew i prawda kryjące się za kwestią praw Afro-Urugwajczyków, współbrzmiące z dzisiejszymi afro-brazylijskimi nastrojami, odczuwane były od początku 500-letniej historii niewolnictwa. Poczucie jest wciąż obecne w kraju, w którym kiedyś kolor skóry był nieprzezwyciężalną barierą. W miarę upływu czasu nasze społeczeństwo coraz intensywniej bada przestrzenie mieszania i wymiany kultur oraz pradawnych rytuałów. Soledad Capurro, projektantka kostiumów, tworzy odzienie ze skór zwierzęcych. To bezwłose, pozbawione sierści stroje, po prostu brutalna skóra zwierzęcia, z jego rzeźbiarskim kształtem spowijającym ludzką formę. Wreszcie Badaró , którego performance trwać będzie tydzień. Na czas trwania wystawy jego obrazy zostaną umieszczone na gigantycznym kawałku płótna. Będzie to znakomitą metaforą naszej kolektywnej skóry skonfrontowanej z jednostkowymi przeżyciami, których narratorami będą widzowie Biennale.

informacje o pozostałych wystawach:
mediations.pl

Wykład dr Magdaleny Kamińskiej, Interfaith: wojny wyznaniowe w internecie, cyberkościoły, parodie religii
21.09.2010, godz. 18.00 [wtorek]
wstęp wolny

Parafia Rzymskokatolicka pod wezwaniem Zmartwychwstania Pańskiego, Żydowska Gmina Reformowana w Gdańsku, cybersangha Dogen Zenji, świątynia Szri Sziwy Wisznu, strona Michała, Prawdziwego i Autoryzowanego Papieża Dyskordii, Opensource`owy Zakon Złotego Świtu, Kemetyczny Ortodoksyjny Dom Netjer, Thelemicko-Gnostyczny Kościół Aleksandryjski, e-kapliczka Najświętszej Śmierci Z Meksyku, internetowy sklepik „światowej sławy świeckiej egzorcystki i parapsycholog”, Wirtualny Wschód Wolnomularski – Wielka Loża Narodowa, Starożytny i Archeologiczny Zakon Druidów Amerykańskich, „zaklęcia, rzucanie klątw i uroków miłosnych przez wróżkę”, Święta Religia Antinousa – Boga Homoseksualizmu i Męskiej Urody, Wegetariańska Sekta Niewidzialnej Różowej Jednorożczyni, Jasnowidz Basza Albion – Wróżbita Biznesowy, Oficjalny Kościół Jedi, Kowen Kamienia i Kotła, Reformowany Kościół Szatana, liczne stowarzyszenia ateistów, funkcjonujących w Polsce pod kryptonimem racjonalistów…

W epoce przedinternetowej można było łudzić się wizją świata podzielonego między siebie przez Kilka Wielkich Religii, jedynie gdzieniegdzie uzupełnioną przez „wyskakujące” niczym błąd w systemie nieznaczne aberracje, szybko ginące heretyckie efemerydy. Dopiero w nowych mediach skala wierzeniowego pluralizmu człowieka współczesnego znalazła pełne odzwierciedlenie, przerażając wielu.

Wierzenia, czyli określone przekonania i wyobrażenia dotyczące rzeczywistości, a szczególnie tych jej niewidzialnych komponentów, które określa się mianem nadprzyrodzonych, są uznawane przez badaczy za jeden z najważniejszych wymiarów kultury. Jednak metodologiczne i teoretyczne doprecyzowanie tak potocznie zrozumiałych pojęć, jak „wiara”, „religia”, „magia” czy „rytuał”, nastręcza naukom społecznym wielkie trudności, pogłębiające się dziś wskutek mediatyzacji sfery publicznej i kultury popularnej. Mimo morza atramentu przelanego na ten temat przez uczonych, podział wierzeń na magiczne i religijne lub tradycyjne i innowacyjne nie tylko pozostaje dyskusyjny, ale wydaje się tracić rację bytu.

Czy zatem należy się obawiać najazdu rycerzy Thelemy? Czy rojące się w cyberprzestrzeni stowarzyszenia neopogańskie mają na pewno charakter innowacyjny, zaś sekty chrześcijańskie – tradycyjny? Czy wreszcie na miano religii zasługuje, z racji niedawnych wydarzeń pod Pałacem Prezydenckim popularny ostatnio w Polsce, kult Latającego Potwora Spaghetti? Magda Kamińska na tym spotkaniu postara się odpowiedzieć na te niełatwe pytanie.

kolejne spotkania:

dr Magdalena Kamińska, Wspólnota wirtualna: od netizena do denizena
7.12.2010, godz. 18.00

Przetwory audiowizualne - cykl spotkań ukazujący praktyki związane z różnymi sferami kultury audiowizualnej, zwłaszcza telewizji i internetu. Przedstawione i przedyskutowane zostaną praktyki telewidzów i internautów, które tworzą znaczące części współczesnych pejzaży kulturowych.

koordynatorka cyklu: Karolina Sikorska
karolina.sikorska@arsenal.art.pl
061 8529502

————————————————–

Program pokazu:

Anna Orlikowska
Istota / Being, , 2005, 2.11
Autoportet /Selfportrait, 2005, 0.48
Film o robakach / Film about Worms, , 2005, 0.49

Wiktor Polak
Bliżej / Close to, 2005, 8 min
Nie można oddychać zającem / Can’t breathe a Hare,
Zabawka /Toy, 3 min, 2007

Arti Grabowski
Oktoberfest, 2002, 4` 28`
Człowiek@pl / Man@pl, 2002, 28 sek

Michał Brzeziński
Pasja / Passion, 2003 2 min
Ból / Pain, 2001, 7.09
Pamięć / Memory, 2002, 4.42

Mateusz Pęk
Life as a problem - machinima, 2009, 7.20
Backspece, 2009, 4.46

Marek Rogulski
Ćwiczenie łącza energetycznego / Lesson of Energetic Junction, 2006, 1`
Łączenie emanacji / Unique of Emanation, 2006, 1` 10`

Marek Zygmunt
Medytacje / Meditation, 2002, 8.53
Element I, 2001, 13 min (fragment)

Leszek Żurek
Mantra, 2005, 3` 48`
Powitanie / Welcome, 2007, 2`20

Krzysztof Jurecki - urodzony w 1960 roku, absolwent historii sztuki na UJ w Krakowie (1985) oraz studiów doktoranckich w IS PAN w Warszawie (1990-93). Od końca lat 80. autor wielu tekstów z zakresu historii sztuki i fotografii („Projekt”, „Fotografia”, „Obscura”, „Obieg”, „Arteon”). Stały współpracownik pism „Kwartalnik Fotografia” (od 2000) i „Exit” (od 1990). Od 1997 roku członek AICA oraz od 2002 honorowy członek ZPAF. Interesuje się problematyką historii polskiej awangardy oraz fotografii XX wieku, w tym historią surrealizmu, fotografii niemieckiej lat 50., oraz fotografii amerykańskiej po II wojnie światowej. Autor książek: Fotografia polska lat 80., ŁDK, Łódź 1989, Słowo o fotografii (wraz z K. Makowskim), ACGM Lodzart SA, Łódź 2003., Poszukiwanie sensu fotografii. Rozmowy o sztuce (Łodź 2009), Oblicza fotografii (Września 2010). Kurator wielu wystaw, m.in.: Zmiana warty. Młoda fotografia polska (wraz z K. Cichoszem) [1991]; Edward Łazikowski. Prace z lat 1979-1998 [1998]; Zofia Rydet. Fotografie (1911-1997) [1998]; Pamięć obrazów. Grzegorz Przyborek i Aleksandra Mańczak [1999]; Wokół dekady. Fotografia polska lat 90. (wraz K. Cichoszem i A. Sobotą) [2002], Fotoinstalacje Krzysztofa Cichosza [2003]; Prawdziwa historia grupy artystycznej Łódź Kaliska (1979-2004) [2004/2005]; Jerzy Lewczyński. „Archeologia fotografii”. Prace z lat 1941-2005 [2005]; Erwin Olaf: Viritatis Splendor. Fotografie z lat 1988-2003 [2005; Andrzej Dudek-Dürer. Rekonstrukcja tożsamości. Fotografia i wideo. Prace z lat 1965-2005 [2006-07]; Diane Ducruet. Pasażerowie i inne fotografie [2007]; Archetyp fotografii. Joachim Froese, Grzegorz Przyborek, Ken Matsubara, CSW Łaźnia, Gdańsk 2010. Od 2005 jest wykładowcą w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi i od 1997 w ASP w Gdańsku. Był także wykładowcą Wyższego Studium Fotografii w Warszawie (1992-93), ASP w Poznaniu (1994-96) i ASP w Łodzi (1994-2005).

Ekrany Arsenału - spotkania, których celem jest prezentacja szeroko rozumianej twórczości filmowej oraz sztuki wideo. Na tytułowych ekranach pojawią się filmy profesjonalistów, ale i studentów oraz uczniów. Odnotowane i zaprezentowane zostaną nowe zjawiska w dziedzinie najciekawszych działań audiowizualnych. Powstanie forum wymiany pomiędzy twórcami z różnych środowisk.

koordynatorki: Bogna Błażewicz, Anna Czaban
bogna@arsenal.art.pl, anna.czaban@arsenal.art.pl
tel. 061 852 95 02

————————————————–

wstęp wolny

Nieskrywane przyjemności druku - cykl wydarzeń poświęconych rarytasom wydawniczym: książkom artystycznym, poezji, literaturze oraz wszelkim publikacjom o kulturze wizualnej, sztuce, architekturze i filmie. Cykl zakłada szereg spotkań z autorami, projektantami i wydawcami: prezentacje ich osiągnięć i dyskusje z publicznością. Spotkania dedykujmy wszystkim tym, którzy uwielbiają zatapiać nos w stronach świeżo wydrukowanej książki.

———————————————————

Wykład dr Magdaleny Kamińskiej, Ta grzeszna miłość jest dziką siłą. Internetowa fanfiction w
kulturze polskich nastolatek

31.08.2010, godz. 18.00
miejsce: Pasaż Kultury, Stary Rynek w Poznaniu

Na “posttradycyjnym” Zachodzie od kilku dekad prowadzone są kulturowe badania nad kulturą młodzieżową (youth culture), w tym także nad “nastolactwem” (teen studies), “chłopięctwem” (boys`/boyhood studies) i “dziewczęctwem” (girls`/girlhood studies). Wykład będzie poświęcony “sieciowym” aspektom tego ostatniego. Nastolatki płci żeńskiej zostały przez współczesnych socjologów zidentyfikowane jako grupa płciowo-wiekowa, w której niemal na całym świecie dochodzi do największych społecznych i kulturowych przemian. Ich konsekwencje mogą być szokujące z uwagi na to, jaki był do tej pory wizerunek “nadwidzialnego”, lecz niemego Dziewczęcia w kulturze Zachodu. W Polsce przedstawiciele nauk społecznych podjęli ten temat po transformacji ustrojowej i zajmują się nim coraz częściej. Socjolog Janusz Czapiński ukuł popularne określenie “żeńskie tsunami”, a dziennikarze straszą nastoletnimi nożowniczkami z “pokolenia T”, brutalniejszymi od rówieśników płci męskiej.

Przetwory audiowizualne - cykl spotkań ukazujący praktyki związane z różnymi sferami kultury audiowizualnej, zwłaszcza telewizji i internetu. Przedstawione i przedyskutowane zostaną praktyki telewidzów i internautów, które tworzą znaczące części współczesnych pejzaży kulturowych.

koordynatorka cyklu: Karolina Sikorska
karolina.sikorska@arsenal.art.pl
061 8529502

wstęp wolny

kolejne spotkania:
dr Magdalena Kamińska, Interfaith: wojny wyznaniowe w internecie, cyberkościoły, parodie religii
21.09.2010, godz. 18.00

dr Magdalena Kamińska, Allegro jako system wymiany. Próba antropologiczna
23.11.2010, godz.18.00

—————————————–

OLEŚ DUO to bardzo rzadko spotykana formacja w jazzie, składająca się wyłącznie z kontrabasu i perkusji, jeden z najbardziej oryginalnych i niezwykłych projektów stworzonych od początku działalności artystycznej braci Oleś. Od ponad dzięsieciu lat Marcin i Bartłomiej Brat Oleś tworzą sekcję rytmiczną, są twórcami autorskich projektów oraz towarzyszą wielu sławnym jazzmanom z całego świata tworząc “rytmiczny dream team” jak napisał o nich niemiecki magazyn JazzZeitung.

OLEŚ DUO to projekt przełamujący stereotypy, udowadniający, że kontrabas i perkusja wystarczą by stworzyć muzykę kompletną, pełną energii, i niespotykanych brzmień. Jest kontynuacją dotychczasowych poszukiwań twórczych oraz poszerzania języka jazzu o sonorystykę i koncepcje muzyki współczesnej. O ile język improwizacji, motoryka, artykulacja i energia są stricte jazzowe, o tyle budowa improwizacji i koncepcje kompozycji znacznie bliższe są muzyce współczesnej. Wszystko to razem tworzy spójną, homogeniczną muzykę daleką zarówno eklektycznym rozwiązaniom trzeciego nurtu, jak i wyczerpanej, anachronicznej formule free jazzu. Muzyka Oleś Duo, choć skoncentrowana na improwizacji, opiera się o przemyślane struktury kompozycji, formę, oraz melodykę i brzmienie poszczególnych utworów.

Na aukcji organizowanej przez galerię wystawione zostaną prace głównie artystów młodego pokolenia m.in: Agnieszki Grodzińskiej, Gizeli Mickiewicz, Łukasza Sosińskiego, Julki Paluszkiewicz, Ewy Kubiak, Jakuba Czyszczonia…

Przed aukcją w Pasażu Kultury w godzinach 14-18 odbędzie się pokaz prac artystów biorących udział w aukcji.
Katalog aukcyjny jest dostępny pod adresem:
http://www.artinfo.pl/?lng=1&lngcode=pl&pid=catalogs&sp=auction&id=1271&sobj=1

koncert elektroakustyczny an_ARCHE NewMusicEnsemble
Filip Wałcerz - fortepian/live electronics/lider,
Marcin Suszycki - skrzypce/koncertmistrz,
Rafał Zapała - electronics/projekcja dźwięku,
Maurycy Zimmermann - live electronics,
Ewa Suszycka – skrzypce,
Ewa Guzowska – altówka,
Tomasz Lisiecki – wiolonczela,
Tomasz Żaczek – klarnet
26.08.2010, godz. 19.00 [czwartek]

koncert elektroakustyczny Kwartludium
Dagna Sadkowska – skrzypce,
Michał Górka – klarnet,
Paweł Nowicki - instrumenty perkusyjne,
Piotr Nowicki – fortepian
27.08.2010, godz. 21.00 [piątek]

koncert elektroakustyczny Phonos ek Mechanes
Cezary Duchnowski – piano, laptop, other controllers,
Paweł Hendrich – electric guitar, laptop, other controllers,
Sławomir Kupczak – electric violin, laptop, other controllers
28.08.2010, godz.21.00 [sobota]

koncert elektroakustyczny ElettroVoce
Agata Zubel - głos,
Cezary Duchnowski - komputer/fortepian
29.08.2010, godz.21.00 [niedziela]

wstęp wolny