Galeria Miejska Arsenał wydała pod koniec ubiegłego roku książkę “W stronę miasta kreatywnego. Sztuka Poznania 1986 – 2011″, która adresowana jest głównie do środowiska artystycznego i naukowego, w tym szczególnie: kuratorów, krytyków i twórców.
Podejmując próbę wyboru ważnych problemów i tematów z obszaru sztuk wizualnych ostatnich dwudziestu pięciu lat oraz ich opisania i zinterpretowania wydawca miał na uwadze zarówno przyszłych badaczy sztuki tego czasu, jak i aktualnych odbiorców, młodych absolwentów kierunków humanistycznych UAM i Uniwersytetu Artystycznego, ale także obecnych studentów.

Do Państwa, Czytelników książki, zwracamy się z pytaniem: Czym jest dla Pani/ Pana ta książka? – i zachęcamy do pisania do nas na adres mailowy: forum@arsenal.art.pl i wyrażania swych opinii. Czy lata 1986 – 2011 to dobry wybór? Czy wybór tematów jest za mały, a może pominięto jakiś ważny temat? Brakuje istotnych wydarzeń? Czy kalendarium i bibliografia spełniają oczekiwania?
To tylko przykładowe pytania – czekamy na Państwa opinie. Najciekawsze będziemy publikować na naszej stronie internetowej, co być może zachęci Państwa do dalszej dyskusji.

15-16 marca 2012
miejsce: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Organizatorzy: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Koło Naukowe Kulturoznawców – Sekcja Medioznawcza UAM, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Celem konferencji jest namysł nad współczesną edukacją kulturalną i artystyczną młodzieży i dorosłych prowadzoną przez instytucje kultury. Pragniemy podjąć dyskusję nad formami animacji kulturalnej, ukierunkowanej na podnoszenie kompetencji kulturowych współczesnych odbiorców sztuki. Czy współczesna sztuka może być prezentowana w sposób interaktywny i w jaki sposób może być wykorzystywana do działań edukacyjnych? W jaki sposób edukacja może być związana z komunikacją wartości artystycznych? Jaką rolę w edukacji kulturalnej ogrywają koordynatorzy, animatorzy i twórcy warsztatów? Jak zbudować dobry program edukacyjny dla instytucji kultury? Jak instytucja kultury może przygotować się do prowadzenia działań edukacyjnych, jakie cele powinna osiągnąć poprzez edukację artystyczną? Jak może wyglądać współpraca pomiędzy uniwersytetem a instytucjami kultury ? Kto jest odbiorcą działań edukacyjnych instytucji kultury i jakie kompetencje posiada i powinien posiadać? Wreszcie - jak badać instytucje kultury i prowadzone przez nie działania edukacyjne?

PROGRAM

I DZIEŃ - 15 marca

8.30-9.00 – rejestracja uczestników

9.00– otwarcie konferencji

I. Edukacja kulturalna i artystyczna wobec zmian społecznych
9.20-9.40
dr Danuta Michałowska (Instytut Filozofii UAM, Poznań)
Edukacja artystyczna w neoliberalnej kulturze – dokąd zmierzamy?

9.40-10.00
dr Małgorzata Stępnik (Instytut Sztuk Pięknych, UMCS, Lublin)
Bunt, niezależność i transgresja na sprzedaż. O społecznych rytuałach tworzenia oraz odbioru sztuki „trudnej”

10.00-10.20
dr Marcela Kościańczuk (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Projekty twórczości zaangażowanej w zmianę społeczną jako modele edukacji dialogicznej

10.20-11.00 - dyskusja
11.00-11.15 - przerwa

II. Instytucjonalne aspekty edukacji kulturalnej i artystycznej
11.15-11.35
Kazimierz M. Łyszcz (Radom)
Zmiany modelu powszechnego kształcenia estetycznego w Polsce

11.35-11.55
Mariusz Borkowski (Wydział Nauk Humanistycznych i Społecznych, SWPS, Warszawa)
Edukacja artystyczna i kulturalna w kształceniu ogólnym jako element procedur osiągania celów przez instytucje kultury

11.55-12.15
dr Małgorzata Okupnik (Wydział Edukacji Muzycznej, Dyrygentury Chóralnej i Muzyki Kościelnej, AM, Poznań)
Extra portas. O edukacji kulturalnej krytycznie

12.15-12.35
dr Cezary Kościelniak (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Innowacyjne uczelnie artystyczne wobec transformacji zadań publicznych szkolnictwa wyższego

12.35-12.55
Michał Brol (Instytut Psychologii, UŚ, Katowice)
Rola psychologa i uniwersytetu w edukacji kulturalnej. Przykład edukacji filmowej

12.55-13.35 - dyskusja
13.35 – 13.50 - przerwa

III. Nowe formy i koncepcje w kształceniu kulturalnym i artystycznym
13.50-14.10
dr Przemysław Strożek (Instytut Sztuki PAN, Warszawa)
Dj-ing nauką o kulturze. Strategie edukacyjne Paula D. Millera a.k.a. Dj-a Spooky’ego

14.10-14.30
dr Karolina Buczkowska (Wydział Turystyki i Rekreacji, AWF, Poznań)
Edukacja kulturalna i artystyczna poprzez turystykę kulturową

14.30-14.50
Tomasz Chwiałkowski (Toruń)
Muzea narracyjne. Nowe metody oddziaływania i przekazu kultury

14.50-15.25 - dyskusja
15.25-15.40- przerwa

IV. Praktyki i doświadczenia edukacyjne cz. I
15.40-16.00
Tadeusz Wieczorek (Centrum Sztuki Dziecka, Poznań)
Przełamywanie stereotypów w edukacji artystycznej na przykładzie Międzynarodowych Warsztatów Niepokoju Twórczego Kieszeń Vincenta

16.00-16.20
Ewelina Jurasz (Komisja Kultury ZUSS UMCS, Lublin)
Rola animatora kultury i współpraca międzysektorowa na przykładzie „Akcji-Start!”

16.20-16.40
Bogumiła Śniegocka, Anna Chachulska (Zamek Królewski na Wawelu, Kraków)
Sztuka dawna we współczesnych działaniach edukacyjnych na przykładzie Zamku Królewskiego na Wawelu

16.40-17.10 dyskusja

II DZIEŃ -16 marca
8.30-9.00 – rejestracja uczestników

V. Kształtowanie kompetencji odbiorców i uczestników działań kulturalnych i artystycznych
9.00-9.20
dr Anna Roter-Bourkane (Studium Języka i Kultury Polskiej dla Cudzoziemców, UAM, Poznań)
Sztuka polska w podręcznikach języka polskiego jako obcego

9.20-9.40
Małgorzata Stasiak (Instytut Sztuk Audiowizualnych, UJ, Kraków)
Film mostem do innych sztuk – edukacja filmowa jako ważny element kształcenia kulturalnego

9.40-10.00
Agnieszka Gil (Instytut Pedagogiki, UWr, Wrocław)
Homo cinematicus – problemy uwspółcześnionego odbioru w oparciu o badania własne

10.00 -10.20
Dorota Dolata (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Ile kosztuje „Dama z łasiczką”, czyli o problemach edukacji w przestrzeni galerii komercyjnej

10.20-11.00 dyskusja
11.00-11.15 przerwa

VI. Partycypacja i działanie w edukacji artystycznej i kulturalnej

11.15-11.35
Karolina Zielazek-Szeska (Wydział Historyczny, UAM, Poznań)
Performance a historia - warsztaty w Muzeum Historii Żydów Polskich”. („Jak zbudować muzeum dla dzieci?”, „Gwoździec Re!konstrukcja”)

11.35 -11.55
dr Leszek Karczewski (Instytut Kultury Współczesnej, UŁ, Muzeum Sztuki w Łodzi)
Kłopot z partycypacją (nowa muzeologia)

11.55-12.15
Dorota Ogrodzka (Stowarzyszenie Katedra Kultury, Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę” i Stowarzyszenie Pedagogów Teatru, Warszawa)
Edukacja, animacja, doświadczenie. Model antropologiczny

12.15 -12.35
Sonia Rammer (Wydział Edukacji Artystycznej UA, Poznań), Jerzy Gościniak (Instytut Psychologii UAM, Poznań)
O konieczności mówienia o sobie w trzeciej osobie

12.35-13.15 dyskusja
13.15-13.30 przerwa

VII. Praktyki i doświadczenia edukacyjne cz. II
13.30 -13.50
Agnieszka Kerlin (Wydział Filologiczny UG, Gdańsk)
Problem kształtowania kompetencji odbiorców sztuki na przykładzie edukacji artystycznej (teatralnej i dramowej) w odniesieniu do projektów Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i działań teatralnych Assistej - Polskiego Ośrodka Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatrów dla Dzieci i Młodzieży w Warszawie (Szkoły Aktorskiej Jana i Haliny Machulskich)

13.50-14.10
Agnieszka Wieszaczewska (Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej, UWr, Wrocław)
Kulturoterapia na podwórkach wrocławskiego Nadodrza

14.10-14.30
dr hab. Jacek Jarczewski (Muzeum Ziemi Rawickiej, Rawicz)
Edukacja artystyczna na przykładzie Prywatnego Ogniska Artystycznego w latach 1990-2010

14.30-15.00 dyskusja

18.00 – dyskusja z udziałem zaproszonych gości

————————————–

REFERATY

Teksty referatów, po pozytywnej recenzji, zostaną opublikowane w monografii. Prosimy o przesłanie tekstu w zapisie elektronicznym (edytor Microsoft Word, czcionka Times New Roman). Tekst referatu w formacie A4 wraz ze streszczeniem w języku angielskim (0,5 strony). Tekst o objętości do 1 arkusza wydawniczego (do 40000 znaków wraz ze spacjami). Przypisy należy umieszczać na końcu tekstu. Termin nadesłania referatów do dnia 5.02.2012.

OPŁATA KONFERENCYJNA - dotyczy tylko uczestników z referatami:

Opłata konferencyjna wynosi 130 zł (w tym VAT). W jej ramach organizatorzy zapewniają materiały konferencyjne oraz otrzymanie wydanej monografii. Wpłaty prosimy kierować do 15.01.2012 na konto:
tytułem: Konferencja: problemy edukacji
odbiorca: Galeria Miejska Arsenał
Stary Rynek 6
61-772 Poznań
Nr konta: 30 1020 4027 0000 1502 0049 2793

Opieka merytoryczna: dr Agata Skórzyńska (Instytut Kulturoznawstwa UAM), dr Marta Kosińska (Instytut Kulturoznawstwa UAM)

Sprawy organizacyjne/merytoryczne: Karolina Sikorska (Galeria Miejska Arsenał/Instytut Kulturoznawstwa UAM)
konferencja.edukacja@gmail.com

19-20 kwietnia 2012
miejsce: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu

Organizatorzy: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Koło Naukowe Kulturoznawców – Sekcja Medioznawcza UAM, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu

Na konferencji zaprezentowane zostaną różnorodne podejścia i propozycje ujęć związków, zależności, opozycji i relacji, w jakich funkcjonują instytucje kultury (szczególnie sztuki), kuratorzy, artyści i odbiorcy. Interesuje nas refleksja nad obszarem działań artystycznych, która poddaje analizie kwestię szeroko rozumianej autonomii sztuki, sposobów usytuowania jej w obrębie działań kuratorskich i instytucjonalnych. Chcemy zastanowić się nad krytycznymi modelami oceny działań praktyk artystycznych i instytucjonalnych, zapytać o rolę sztuki w przestrzeni społecznych i kulturowych wartości. Chcemy także zapytać, co może w przestrzeni zdziałać kurator, co aranżer (projektant aranżacji) a co sam artysta, jakie ideologie kryją się za określonymi technikami ekspozycji. W jaki sposób instytucja pośredniczy w przekazywaniu wartości między artystą a odbiorcą? Interesują nas również praktyki krytyczne i kuratorskie, kto wytwarza refleksję krytyczną nad fenomenami kulturowymi, artysta, który tworzy dzieło, kurator, który sytuuje je w określonym kontekście czy też instytucja, która je finansuje? Co można powiedzieć o praktykach „przechwytywania” sztuki przez przemysł kulturowy i jej funkcjonowania w obszarze kultury popularnej? Wreszcie czego odbiorca oczekuje od instytucji, artysty, kuratora, a jakich postaw i kompetencji oczekuje się od odbiorcy?

PROGRAM KONFERENCJI

19.04.2012
I DZIEŃ KONFERENCJI
8.30-9.00 – rejestracja uczestników
9.00 – otwarcie konferencji

I. Uprawomocnienie - opór
9.15-9.35
Paweł Brożyński (Instytut Historii Sztuki, UJ, Kraków)
Dzieło sztuki w epoce nadprodukcji interpretacji

9.35-9.55
Magda Szcześniak (Instytut Kultury Polskiej, UW, Warszawa)
Paranoiczne interpretacje, porozumiewawcze mrugnięcia – refleksje wokół niezrealizowanego muralu i Studium do Rannego powstańca Karola Radziszewskiego

9.55-10.15
dr Andrzej Leśniak (Katedra Kultury Współczesnej, UJ, Kraków)
Muzealni modernizatorzy kontra “agrarne społeczeństwo Słowian”. Instytucja sztuki w perspektywie teorii aktora-sieci

10.15-10.35
Michał Piepiórka (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Z telewizji do galerii. Przypadek filmu “Solidarni 2010″ Ewy Stankiewicz i Jana Pospieszalskiego”

10.35-11.10 dyskusja
11.10-11.25 przerwa

II. Interakcja - interwencja
11.25-11.45
Małgorzata Szaefer (Galeria Tak, Poznań)
Idea Timelessness Christiana Boltańskiego w odniesieniu do art brut i przyjętych modeli kuratorskich sztuki

11.45-12.05
Katarzyna Jagodzińska (Międzynarodowe Centrum Kultury, Kraków)
W stronę codzienności. Miejsce dla sztuki a odbiorca

12.05-12.25
Kamil Lipiński (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
O koncepcji „laboratorium” jako mikrotopii interaktywnej

12.25-12.45
Monika Rosińska (Instytut Socjologii, UAM, Poznań)
Artysta jako etnograf. Project Unité: case study

12.45-13.20 dyskusja
13.20-13.35 przerwa

III. Promocja - dystynkcja
13.35-13.55
Agnieszka Szymańska (Instytut Socjologii, UAM, Poznań)
Główne podmioty świata sztuki – wzajemne relacje i powiązania w kontekście zmieniających się ról

13.55-14.15
Karolina Golinowska (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Świat sztuki z perspektywy globalnej polityki kulturalnej

14.15-14.35
Agnieszka Grodzińska
Cultural Standard Time - proces kształtowania współczesnego odbiorcy sztuki na przykładzie kilku zagranicznych strategii promocji kultury

14.35-15.05 dyskusja
15.05-15.20 przerwa

IV. Aranżacja - ekspozycja
15.20-15.40
Bogumiła Śniegocka (Instytut Historii Sztuki, UJ, Kraków)
Przestrzeń i estetyka muzealna a odbiór dzieł sztuki

15.40-16.00
Karolina Rogóz-Namiotko (Instytut Sztuki, PAN, Warszawa)
Między “street art” a “white cube” - rozważania na temat polskich plakatów wystawowych

16.00-16.20
Marek Wołyński (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Problem ekspozycji sztuki wideo w przestrzeniach galeryjnych

16.20-16.50
Bartłomiej Lis (Muzeum Współczesne, Wrocław)
W i poza „White cube’em” – na czym miałaby polegać ekstremalność pokazywania sztuki w przestrzeni publicznej? Notatki na marginesie wrocławskich działań

16.50-17.25 dyskusja

20.04.2012
II DZIEŃ KONFERENCJI

8.30-9.00 – rejestracja uczestników

V. Krytyka - spór
9.00-9.20
Ewa Opałka, (Instytut Sztuk Audiowizualnych, UJ, Kraków)
Relacje na żywo. Pozycja krytyka w relacji artyści – kurator – krytyk

9.20-9.40
Katarzyna Górska (Institut für Medienwissenschaft, Ruhr-Universität, Bochum).
Czy awangarda jest rodzaju męskiego?

9.40-10.00
dr Łukasz Białkowski (Galeria BWA Sokół, Nowy Sącz)
Blogosfera a współczesna krytyka artystyczna

10.00-10.20
dr Leszek Karczewski (Dział Edukacji Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytut Kultury Współczesnej, UŁ, Łódź)
Być jak John Malkowicz. Strategie edukatora

10.20-10.55 dyskusja
10.55-11.10 przerwa

VI. Upamiętnianie - archiwizowanie
11.10-11.30
Marta Kudelska (Instytut Historii Sztuki, UJ, Kraków)
Pamięć w perspektywie kolekcji muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej

11.30-11.50
Aleksandra Glinka
Instytucja między pamięcią a polityką. Wpływ nowych muzeów historycznych na społeczną świadomość przeszłości

11.50-12.10
Sylwia Szykowna (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Artysta dostawcą kontekstów – sztuka baz danych w kulturze nadmiaru informacji

12.10-12.40 dyskusja
12.40-12.55 przerwa

VII. Przechwycenie - użycie
12.55-13.15
Wojciech Ciesielski (Muzeum Sztuki Współczesnej, Oddział Muzeum Narodowego w Szczecinie)
Kurator – manipulator – tłumacz

13.15-13.35
Tomasz Żaglewski (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Wychodząc z multipleksu. Polemicznie o śmierci instytucji kina

13.35-13.55
Natalia Mrozkowiak-Nastrożna (Instytut Artystyczny, UMK, Toruń)
Pytania o współczesne muzeum sztuki (edukacja, krytyka, muzeum-znak, przestrzeń kulturalno-rozrywkowa)

13.55-14.15
Piotr Juskowiak (Instytut Kulturoznawstwa, UAM, Poznań)
Gentryfikacja jako gentryfikcja - artystyczny sposób produkcji i restrukturyzacja miasta

14.15-14.50 dyskusja
14.50-15.05 przerwa

VIII. Kooperacja - translacja
15.05-15.25
Dorota Walentynowicz (artystka), Iwona Bigos (Galeria Miejska w Gdańsku)
Między symbiozą a władzą: dialog w relacji artysta - kurator

15.25-15.45
Agnieszka Wołodźko (CSW Łaźnia, Gdańsk)
Sztuka partycypacyjna na przykładzie praktyk w krajach skandynawskich

15.45-16.05
Maria Jankowska-Andrzejewska
Autonomia sztuki czy sztuka autonomii? Działalność katalońskich Fundació Joan Miró i Fundació Antoni Tàpies

16.05-16.25
Iwo Zmyślony (Instytut Filozofii, UW, Warszawa)
Habitualne rozumienie kontekstu – funkcje heurystyczne i performatywne

16.25- 17.00 – dyskusja

19.00 – dyskusja z udziałem zaproszonych gości

[na konferencję i dyskusję wstęp wolny]

INFORMACJE OGÓLNE

REFERATY

Teksty referatów, po pozytywnej recenzji, zostaną opublikowane w monografii. Prosimy o przesłanie tekstu w w zapisie elektronicznym (edytor Microsoft Word, czcionka Times New Roman). Tekst referatu w formacie A4 wraz ze streszczeniem w języku angielskim (0,5 strony). Tekst o objętości do 1 arkusza wydawniczego (do 40000 znaków wraz ze spacjami). Przypisy należy umieszczać na końcu tekstu. Termin nadesłania referatów do dnia 26 lutego 2012.

OPŁATA KONFERENCYJNA:

Opłata konferencyjna wynosi 130 zł (w tym VAT). W jej ramach organizatorzy zapewniają materiały konferencyjne oraz otrzymanie wydanej monografii. Wpłaty prosimy kierować do 30 stycznia 2012 na konto:
tytułem: Konferencja: artysta – kurator
odbiorca: Galeria Miejska Arsenał
Stary Rynek 6
61-772 Poznań
Nr konta: 30 1020 4027 0000 1502 0049 2793

Opieka merytoryczna: dr Agata Skórzyńska (Instytut Kulturoznawstwa UAM), dr Marta Kosińska (Instytut Kulturoznawstwa UAM)

Sprawy organizacyjne/merytoryczne: Karolina Sikorska (Galeria Miejska Arsenał/Instytut Kulturoznawstwa UAM) artysta.kurator@gmail.com

Wystawa ma charakter historyczny, prezentuje artystów związanych z Poznaniem i ich prace w pracowniach, na pokazach – są to często archiwalne zapisy filmowe G. Banaszkiewicz, J. Janiak, J. Kasprzyckiego, W. Makowieckiego, z l. 80. i 90. Pojawiają się również zarejestrowane współcześnie rozmowy z wybitnymi kolekcjonerami (G. Kulczyk, C. Pieczyński …) oraz szefami galerii (EGO, ON, Stereo …). W filmowej narracji wypowiadają się także autorzy z książki towarzyszącej wystawie omawiając np. historię pism artystycznych (D. Wasilewska), „poznańskiej szkoły instalacji” (M. Moskalewicz) czy M. Michałowska - poznańskiej przestrzeni publicznej. Te medialne relacje uzupełniają gabloty z variami, w których znajdują się zaproszenia, katalogi, plakaty, zdjęcia z wydarzeń związanych np. z Grupą Koło Klipsa, wystawami (np. Polska fotografia intermedialna lat 80., Ogrody…) czy działaniem twórców (J. Kopeć, Energia 88).

Sztuka Poznania 1986-2011 - zaproszenie do posiadaczy archiwalnych materialów

Zapraszamy Państwa do współtworzenia wystawy oraz Archiwum Sztuki Poznańskiej!
Jeżeli macie Państwo materiały/filmy/zdjęcia etc. dotyczące wydarzeń z obszaru sztuk wizualnych tego okresu prosimy o kontakt e-mailowy: bogna@arsenal.art.pl lub telefoniczny 61 8529501 /Bogna Błażewicz/. Najciekawsze eksponaty zostaną włączone do aktualnej wystawy,pozostałe - do Archiwum.

Czy istnieje duch sztuki poznańskiej? Duchy są w zasadzie niewidzialne, a ich realność poddawana w wątpliwość – zwłaszcza w kontekście lokalnych scen artystycznych. Tymczasem wystawa Arbeitsdisziplin powstaje w przekonaniu, że taki duch objawia się – w Poznaniu i tylko tu. Trzeba bowiem podkreślić, że takie spirytystyczne rozważania możliwe są wyłącznie w tym mieście. Wystawa opiera się na tezie, że Poznań jest obecnie jedynym w Polsce ośrodkiem lokalnym, w którym udało się wypracować – i kultywuje się – endemiczne i wyraziście osobne wartości artystyczne. Poznań jest jedynym miastem w Polsce, w którym można mówić o środowisku lokalnym, nie ryzykując nazwania go prowincjonalnym.

Wystawa Arbeitsdisziplin jest więc próbą uchwycenia ducha sztuki poznańskiej w jego ostatnim wcieleniu – ożywającego w praktykach artystycznych generacji twórców, którzy na nowo definiują specyfikę lokalnej sceny około roku 2012.

Tytuł wystawy zwraca uwagę na „dyscyplinę pracy” jako zasadniczy element paradygmatu współczesnej sceny poznańskiej. Nieprzypadkowo tytułu tego używamy w wersji niemieckiej. Nieprzypadkowa jest również jego zbieżność z tytułem słynnej pracy Rafała Jakubowicza. Ikoniczny poznański artysta, należący do generacji poprzedzającej tę, która jest przedstawiania na wystawie, użyczył naszemu projektowi tytułu swojej realizacji. Uczynił to w 10. rocznicę powstania „Arbeitsdisziplin” oraz politycznych kontrowersji wokół pokazania tej pracy w poznańskim Arsenale – prezentacji, do której, jak wiemy, nigdy nie doszło.
Współczesne pokolenie poznańskich artystów przenosi uwagę z problematyki społecznej i politycznej – tak ważnej chociażby dla Jakubowicza - na o wiele trudniej uchwytne zagadnienia egzystencjalne, fenomeny subiektywnej percepcji rzeczywistości, wywrotowe potencjały wyobraźni oraz kwestie formalne. Tytułowa „dyscyplina” służy często do precyzyjnego określania tego, co z natury nieokreślone i wymykające się dyscyplinie dyskursu. Na poziomie estetycznym „dyscyplinę pracy” można odnieść do zamiłowania do minimalizmu i rygoryzmu formy, ale chodzi również o generalny konserwatywny zwrot w stronę tradycyjnego rozumienia takich pojęć jak autor, dzieło, ekspresja. Na poznańskiej scenie dochodzi do jeszcze jednej próby uruchomienia kreacyjnej mocy sztuki. Próby te napędza wskrzeszona wiara w możliwość autonomii dzieła – wiara w możliwość tworzenia „nowych światów”, niepodległych artystycznych rzeczywistości. Co najciekawsze, wiele z tych prób kończy się powodzeniem.
Robione przez artystów „nowe światy” są niezwykle wciągające; symboliczna obecność „Arbeitsdisziplin” Jakubowicza przypomina jednak, że istnieją one nie tylko same w sobie, lecz również w konkretnym politycznym, ekonomicznym i instytucjonalnym kontekście.

obok, Gizela Mickiewicz, Instalacja, 2011

Arbeitsdisziplin
The Spirit of the Art of Poznań Around 2012

Is there a spirit of the art of Poznań? In principle spirits are invisible and their existence is questioned, especially in the context of local art scenes. In contrast, the Arbeitsdisziplin exhibition is an expression of a belief that such a spirit does appear, but exclusively in Poznań and nowhere else. Interestingly, such spiritist considerations are possible solely in this city. The show is based on the assumption that at present Poznań is the only local centre in Poland which has developed and successfully continues endemic and distinctly unique artistic values. Poznań is the only city in Poland where one can speak about local art circles without the risk of calling them provincial.

The Arbeitsdisziplin exhibition, then, attempts to capture the spirit of the art of Poznań in its most recent incarnation, i.e. in the artistic practice of a generation that redefines the unique characteristics of the local scene around 2012.

The title of the exhibition points to the “work discipline” as the principal element of the paradigm of the contemporary art scene in Poznań. That the title is used in its German version is by no means fortuitous. Nor is it a coincidence that the title is identical to the famous work by Rafał Jakubowicz. The icon of Poznań artists, a member of a generation preceding the one introduced during the show, allowed us to use the title of his work in our project. He did that 10 years after the coming into being of “Arbeitsdisziplin” and after the political controversy related to the presentation of this work in the Arsenał Municipal Gallery in Poznań, a presentation that, as we are well aware, never took place.
The present generation of Poznań-based artists shifts attention from social and political issues that were of prime importance for Jakubowicz, for that matter, to far more elusive existential questions, phenomena of a subjective perception of reality, the subversive potentials of imagination, and formal issues. The “discipline” that the title refers to is often applied to precisely define what is by nature indefinite and what eludes the discipline of discourse. At the aesthetic level, the “work discipline” may be understood as a love of the minimalism and strictness of form, but what is at stake is a general conservative shift toward a traditional perception of notions such as “author”, “work” and “expression”. Poznań artistic circles once more attempt to set in motion the creative power of art. Such attempts are fuelled by a reborn faith in the possibility of an autonomy of a work of art, a faith in the possibility of creating “new worlds”, or autonomous artistic realities. Interestingly, many of these attempts meet with success.
The “new worlds” which the artists bring to life are extremely attractive; however, the symbolic presence of Jakubowicz’s “Arbeitsdisziplin” reminds us that they exist not only in their own right, but also in a specific political, economic and institutional context.

Spotkanie z Piotrem Rypsonem, autorem książki „Nie gęsi. Polskie projektowanie graficzne 1919–1949″.
Prowadzenie: Magda Popławska
16 lutego (czwartek), godz. 18.00

Więcej niż plakat! – czyli polska tradycja projektowania graficznego w formie okładek, plakatów, czasopism czy znaczków – przywrócona współczesnym odbiorcom przez krytyka i historyka sztuki, który wkracza w codzienność Polski z czasów wojennych i międzywojennych. Język wizualny z obszarów kultury, polityki oraz gospodarki. Jak czytamy na stronie wydawnictwa Karakter: „od prac lewicowych propagandzistów przez reklamy różnych dziedzin przemysłu do zaskakujących kuriozów, jak fotomontaż na okładce tomiku poezji polskich faszystów” (http://www.karakter.pl/dizajn/nie-gesi). Zapraszamy na spotkanie z autorem, dyskusję o książce oraz o prezentowanej przez nią sztuce projektowej, jej inspiracjach, oddziaływaniu oraz żywotności.

Piotr Rypson – ur. 1956 r. w Warszawie, krytyk sztuki, historyk sztuki i literatury, publicysta, specjalista w dziedzinie edukacji elektronicznej. Studiował archeologię śródziemnomorską na Uniwersytecie Warszawskim. Redaktor naczelny pisma artystycznego „Obieg” w latach 1990–94. Główny Kurator Zbiorów i Galerii w Centrum Sztuki Współczesnej w Zamku Ujazdowskim (1993–1996). Wykładowca gościnny Rhode Island School of Design w Providence, USA (1993–99). Autor sześciu książek – m.in. Piramidy, słońca, labirynty (2002), Książki i Strony. Polska książka awangardowa i artystyczna w XX wieku (2000), oraz licznych artykułów, esejów i recenzji drukowanych w Polsce i za granicą. Współpracuje z magazynem „Piktogram”.

Koordynacja: Magda Popławska, magdalena.poplawska@arsenal.art.pl, 61 852 95 02
Materiały graficzne: Wydawnictwo Karakter, http://www.karakter.pl/
Organizator: Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, www.arsenal.art.pl

Cykl comiesięcznych spotkań w Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, poświęcony książkom i czasopismom, pracy rąk i niezapomnianym technikom druku. Projektantom oraz ilustratorom. Typografii zdyscyplinowanej, jak i tej nieujarzmionej. Interesuje nas rozwój w dziedzinie projektowania publikacji oraz różne sposoby kreowania jej „tożsamości”. Przyglądamy się społecznym aspektom funkcjonowania pozycji wydawniczych, w tym ich funkcjonowaniu na rynku oraz w kontekście politycznym.

Patronat medialny:

Nowe skrzydło gmachu Akademii Muzycznej projektu Jerzego Gurawskiego reprezentuje późny postmodernizm. Kierunek ten w Polsce najwięcej owoców wydał w ostatnim dzięsięcioleciu XX wieku. Perspektywa dekady pozwala pokusić się o próbę podsumowania tego interesującego epizodu w dziejach architektury Poznania i Polski. Budynek Gurawskiego będzie dobrym do tego pretekstem…

koordynacja: Bogna Błażewicz
bogna@arsenal.art.pl

Wanda Jakubowska, obok Agnieszki Holland, jest jedną z dwóch rozpoznawanych na świecie polskich reżyserek filmowych, a zarazem jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci polskiej kultury filmowej. Światopogląd komunistyczny i zaangażowanie w struktury państwowej kinematografii sprawiły, że wkrótce po śmierci jakubowskiej zapadło wokół niej milczenie, choć ponad trzydzieści lat była pedagogiem łódzkiej szkoły filmowej i najdłużej pracującym reżyserem. Twórczość Jakubowskiej, analizowana w kraju głównie pod kątem ideologicznych schematów, ukazuje inny wymiar w perspektywie kina kobiet, a kulturowa tożsamość płci pozwala na nowo scharakteryzować jedną z największych osobowości polskiego kina, uosabiającą jego przedwojenne ambicje i powojenną praktykę. Wykład jest próbą wprowadzenia autorki „Białego mazura” do nieopisanej tradycji polskiego kina kobiet.

Monika Talarczyk-Gubała - dr nauk humanistycznych, absolwentka filologii polskiej ze specjalnością filmoznawczą UAM w Poznaniu, adiunktka w Instytucie Polonistyki i Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Szczecińskim. Autorka monografii „PRL się śmieje! Polska komedia filmowa 1945-1989”, redaktorka tomów zbiorowych poświęconych kulturze Europy Środkowej. Entuzjastka kina kobiet. Współpracowniczka szczecińskich „Pograniczy” i feministycznej „Zadry”. Prowadzi coroczne warsztaty z gender studies na festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu, gościnnie popularyzuje środkowoeuropejskie kino kobiet.

Biały mazur to nazwa tradycyjnego polskiego tańca, a zarazem tytuł filmu w reżyserii jednej z bohaterek cyklu - Wandy Jakubowskiej. Nawiązuje też do tytułu wystawy sztuki kobiet pod kuratelą Andy Rottenberg, z tą różnicą, że w cyklu filmowym sama kuratorka staje się jedną z autorek kina kobiet, a mianowicie scenarzystką pierwszego polskiego filmu nazwanego przez krytykę feministycznym. Cykl wykładów będzie służył wprowadzeniu do dyskusji nad wkładem kobiet do polskiej kinematografii, włączając tak kontrowersyjne postaci jak wspomniana Jakubowska, sławne, choć nieinterpretowane w świetle krytyki feministycznej, jak Agnieszka Holland, czy zupełnie zapomniane, jak autorki filmu “Bluszcz” oraz przedstawicielki najmłodszego pokolenia, np. Anna Jadowska. Wykłady obejmą nie tylko twórczość reżyserek filmowych, ale także tzw. kinopisarek, łączących sztukę scenopisarską i reżyserską oraz związki pisarek z kinem. Celem jest odpowiedź na pytanie, czy możemy mówić o polskiej odmianie cinécriture féminine i jak zmienia się dyskurs historii polskiego kina, kiedy jego bohaterką staje się reżyserka filmowa.

wstęp wolny

koordynacja: Karolina Sikorska
karolina.sikorska@arsenal.art.pl

matronat: Feminoteka
www.feminoteka.pl

fotografia obok: kadr z filmu “Biały mazur”, Muzeum Kinematografii w Łodzi

Wymagania obowiązkowe:
1. wykształcenie wyższe magisterskie: preferowane kierunki ( historia sztuki, kulturoznawstwo, edukacja artystyczna)
2. co najmniej trzyletni staż pracy w dziedzinie kultury
3. doświadczenie zawodowe w zakresie animowania kultury
4. znajomość zasad funkcjonowania instytucji kultury ( w tym przepisów prawnych)
5. umiejętności w zakresie organizacji pracy i kierowania zespołem
6. umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji i asertywność
7. dobra znajomość języka angielskiego
8. bardzo dobra znajomość obsługi pakietu MsOffice, Adobe oraz środowiska internetowego
9. wiedza na temat dotychczasowych działań Galerii Miejskiej „Arsenał’

Wymagania dodatkowe:
1. doświadczenie w pracy na stanowisku kierowniczym

Wymagane dokumenty:
- CV i list motywacyjny
- kopie dokumentów potwierdzających wykształcenie i posiadane kwalifikacje

Wymiar czasu pracy: pełny etat

Dokumenty należy składać do dnia 26.01.2012 roku w dziale kadr Galerii Miejskiej Arsenał do pani Katarzyny Wolniewicz lub drogą e-mailową na adres: katarzyna.wolniewicz@arsenal.art.pl

Kościół św. Jana Vianneya na Sołaczu jest częścią złożonej historii architektury sakralnej dwudziestolecia międzywojennego. Architektury rozpiętej między prądami modernistycznymi a odwołaniami do stylów historycznych różnej maści. Co stało za wyborami architektów i inwestorów. Jak postrzegano architekturę sakralną z perspektywy Kościoła katolickiego. Co było przedmiotem dyskusji między architektami a duchowieństwem. Kościół sołacki będzie punktem wyjścia do krótkiej opowieści o architekturze kościołów lat 20. i 30. w Polsce.

wstęp wolny

koordynacja: Bogna Błażewicz
bogna@aresnal.art.pl